Verwende, was du hast, nicht was du nicht hast.

Von Dan Parkes (Director)
Alfred Hitchcock sagte einmal: “Um einen guten Film zu machen, braucht man drei Dinge – das Skript, das Skript und das Skript ” Es ist unumstritten, dass eine gute Geschichte eine lebenswichtige Zutat ist – etwas, das die verlorenen Freunde rechtfertigen muss, die neuen Feinde, plötzliche Armut und mehrere Nahtod-Erfahrungen!
Aber was vielleicht nicht so offensichtlich ist, ist dass das Script in der Welt des Next-to-nothing-Filmemachens in diesem Stadium über Erfolg oder Misserfolg deines Films entscheiden kann. Und wir reden hier nicht über die Suche nach einem lukrativen Markt oder kommerziellen Erfolg (obwohl dies sicher später wichtig ist, werden wir in diesem Stadium das Filmemachen als das sehen, was es eigentlich ist: künstlerischer Ausdruck).
Wenn sich das Skript entwickelt, musst du dir über Folgendes im Klaren sein: jede Szene, jede Figur, jede Requisite und fast jedes Wort kostet Geld, das du nicht hast. Das beginnt mit dem Genre.

Generell sind die teuersten Sparten Fantasy, Science Fiction, Katastrophen- und Kostümfilme. Mit all den Sets, Kostümen und Spezialeffekten ist das leicht zu erklären. Low-Budget-Filme sind in der Regel menschliche Dramen, Komödien und natürlich die profitabelsten – Horror.
Es sind nicht nur die damit verbundenen Kosten, sondern vor allem aber die Machbarkeit. Horror ist billig und sehr einfach zu filmen, vor allem mit der modernen Digitaltechnik, wie „Blair Witch“ eindrucksvoll bewiesen hat. Und ein Schauspieler, der einen Zombie spielen soll, braucht keine Oscarnominierung, um das zu können.
Neben dem Genre musst Du auch auf die Auswahl der Handlungsorte und die Menge der nötigen Schauspieler achten. Requisiten und Kostüme sollten idealerweise zeitgemäß sein. Der billigste Film wäre wohl zwei oder drei Schauspieler in einem heutigen Wohnzimmer (wie Hitchcocks Rear Window oder Twelve Angry Men) – verbunden mit einer guten Geschichte. Aber die muss gut sein, wenn das (andere – braucht man nicht unbedingt, finde ich) alles ist, was du hast!

Und bleib unter allen Umständen weg von allem, was mit Wasser zu tun hat. Denk an Waterworld oder Titanic mit ihren ausufernden Budgets.

Der Schlüssel ist: “Verwenden, was du hast, nicht, was du nicht hast”. Anstatt von einer epische Sequenz mit Hunderten von Fantasy-Kriegern zu träumen, die auf einem fernen Planeten kämpfen, such dir Geschichten, die sich um etwas drehen, auf das Du einen einfachen Zugriff hast und vielleicht für umme kriegst. Es wird viel billiger und wirkt wahrhaftiger. Es schreibt sich nicht nur einfacher, wenn man weiß worüber, sondern der, von deinem Onkel geschätzte Cadillac oder der Laden deines Kumpels wird gewaltig Production Value in deinen Film bringen – und du hast nicht einmal einen Pfennig dafür bezahlt!

In unserem Fall war das Konzept hinter „Ambleton Delight“ voller Geld sparender Ideen – von den Drehorten bis hin zur Kameratechnik.
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