Mit Kreativität und Realität jonglieren

Von Itsuka Yamasaki (Autorin / Producer)

Wenn es um das Schreiben des ersten Entwurfs von Ambleton Delight geht, gibt es so viel zu erzählen, aber ich werde versuchen, diesen Artikel aus dem Blickwinkel des Schreibens für einen  Low-Budget-Film zu verfassen. Ich werde es wie eine Liste machen, andererseits neige ich dazu, eine wenig abzuschweifen.

 1. Nicht mit dem Schreiben beginnen, bis Du Dir eine solide Struktur erarbeitet hast

Dies ist entscheidend für das Schreiben von Filmen beliebiger Länge. Ohne einen strukturierten Plan für ein Drehbuch wirst du entweder stecken bleiben oder deine Zeit verschwenden. Mit Ambleton Delight verwendeten wir fünfzig und mehr Karteikarten mit jeweils Szenen / Sequenzen (dieser Vorgang wird in einem späteren Beitrag erklärt). 

 2. Wähle sorgfältig die Drehorte

Wähle angemessene, jedoch realistische Standorte. Bestimmte Orte (sagen wir, der Strand von Tahiti) könnte ideal sein, ist aber nicht realistisch für dein Budget. Müssen sie alle an unterschiedlich sein? Wenn fünf Szenen an der gleichen Stelle stattfinden, dann können wir alle Szenen auf einmal drehen, was ohne Zweifel die Producer glücklich macht.

 3. Vermeide unnötige Charaktere. 

Jeder Charakter muss einen Zweck haben und muss dort sein, um die Geschichte weiter zu bringen. Ein weiterer Charakter bedeutet mehr Kosten (d.h. Gage, Verpflegung, Kleidung, Make-up, Transport …). Wenn Deine Hauptfigur drei Freunde hat, frag dich, ob es wirklich drei sein müssen? Können es auch zwei sein? Oder sogar nur einer? 

 4. Verwechsele nicht harte Arbeit und Kosten. 

 Das ist mein Problem. Ich neige dazu, mit meiner Kreativität Kompromiss einzugehen, weil ich oft denke, wie teuer es sein könnte, eine bestimmte Szene zu filmen (ich weiß, ich bin so ein Geizkragen!). Zum Beispiel war ich dagegen, eine Einstellung im Regen zu drehen. Ich dachte, es wäre ideal, aber sehr teuer zu filmen. Aber der Direktor schlug einen Weg vor, es ohne eine Regenmaschine zu filmen(dies wird in einem späteren Beitrag erklärt). Es war harte Arbeit zu filmen, aber es kaum etwas kosten zu lassen. So blockier deine Kreativität nicht einfach, denn bestimmte Elemente kann man doch erreichen. Eben mit harter Arbeit. 

 

Für weitere Informationen zum Schreiben von Drehbüchern (nicht unbedingt Low-Budget-) schau dir  diese Referenzen an: 

Einige Bücher zu lesen … 

 Drehbuch von Syd Field - ein “MUSS “ 

Der Writer ‘s Journey von Chris Vogler -eine interessante Lektüre, auch wenn du kein Schriftsteller bist.

 Einige Websites:

 Wordplay von Terry Rossio und Ted Elliott. Die beste Drehbuch Website, die ich kenne, von den Autoren hinter vielen Hollywood-Blockbustern, einschließlich  Die Maske des Zorro und Pirates of the Caribbean. 

 BBC Writersroom - Es enthält eine gute Anleitung, wie Drehbücher für die BBC-Format.  

Making of screenwriters tips 

Weitere Kommentare und Links erwünscht!